Como os Angelenos dos dias modernos, assistir “Little Women Ballet” pode ser o mais próximo que chegaremos de entrar em uma máquina do tempo.
Uma série de peças de dança baseadas no amado romance do século 19 de Louisa May Alcott são apresentadas nas imponentes casas vitorianas do Heritage Square Museum, no nordeste de Los Angeles. Dançarinos e atores usam roupas de época, desde vestidos pioneiros com mangas até moda estilo Steampunk. Antes de cada apresentação, a cena é montada por um narrador que fala com um sotaque primitivo e puritano que lembra uma época passada. E a produção exige a participação total do público: como convidados, somos convidados a fazer de tudo, desde visitar a casa das irmãs March até interpretar papéis para o avanço da trama.
Começamos por nos dividir em pequenos grupos e acompanhamos as personagens (no caso do meu grupo, as filhas ricas da tia March) que nos levam às diferentes casas onde decorre o ballet. A apresentação é intimista: os dançarinos estão a menos de meio metro do público, dado o espaço limitado para sentar e ficar em pé em salas pequenas. Eles estão tão próximos que você pode ouvir o som de suas sapatilhas no tapete e fazer contato visual, o que é ao mesmo tempo íntimo e um pouco estranho.
Dirigido e coreografado por Emma Andrés, o ensaio começou em maio com ensaios de primavera antes de iniciar a produção no outono no mês passado. No final de novembro, a série terminará com uma imersão de inverno antes da versão completa da história ser apresentada no Wilshire Ebel Theatre em dezembro.
A trilogia surgiu organicamente. “Queríamos levar esse projeto passo a passo para ver como ele se desenvolve e é recebido pelo público”, disse Andrés. “Quando criei originalmente o Spring Immersive, não tinha ideia de que também criaria o Outono e o Inverno.”
Andrés criou esta obra com a intenção de abrir espaço no balé para mais histórias sobre mulheres. “A história de ‘Little Women’ é complicada, mas achei que seria muito boa para um balé narrativo”, disse ela. “Eu me vi nas quatro irmãs e senti que elas eram um grupo de jovens que poderiam inspirar e ser influenciadas pelos jovens telespectadores. Embora venham de uma época 100 anos antes do nosso tempo, ainda são muito relevantes para nós em 2024.”
O Heritage Square Museum da era vitoriana é, em muitos aspectos, o cenário perfeito para esta produção.
“Não temos o privilégio de crescer em Concord, onde Louisa May Alcott cresceu, mas sinto que a Heritage Square realmente mostra de onde viemos. nós performance que foi a Califórnia”, disse Andrés.
Dançar em casas antigas exigia um planejamento cuidadoso. Felizmente, descobriu-se que as sapatilhas se moviam facilmente em pisos acarpetados. “(O carpete) age como a resina, por isso proporciona um atrito muito bom e nunca escorregadio”, explicou Andrés.
No entanto, houve outros desafios de design, especialmente os lustres baixos. Para evitar um desastre, a equipe mediu todos os cômodos e registrou as medidas em seu estúdio caseiro no Pasadena Civic Ballet. Os dançarinos também percorreram o espaço, marcando cada móvel e possível armadilha durante o ensaio geral.
Andrés cresceu dançando no Pasadena Civic Ballet, onde participou dos 4 aos 18 anos. “É um estúdio único porque eles criam todos os seus próprios balés”, disse ele, incluindo interpretações de títulos da Disney como “Peter Pan”, “A Pequena Sereia”, “Branca de Neve” e “Alice no País das Maravilhas”.
Desde 2000, a empresa é liderada por Diane DeFranco Brown, Tanya Grafos e Zoe Vidalakis. Brown atuou como consultor de produção no projeto. “Vi essas três mulheres realmente criativas se unirem e criarem um ambiente muito inspirador e criativo”, disse Andrés. “Acho que muito da minha paixão pela arte veio de vê-los crescer.”
O nativo de Pasadena se formou na UC Irvine em 2020 com bacharelado em Belas Artes (BFA) em Coreografia e especialização em Jornalismo Literário. Após a pandemia, Andrés retornou a Pasadena e tornou-se diretor do Pasadena Civic Ballet, ajudando-o a construir vários estúdios de dança ao ar livre para manter a dança viva. “Embora eu estivesse muito feliz por estar de volta, foi muito difícil ter todos os nossos alunos no Zoom. Mas felizmente logo voltamos à vida”, disse Andrés.
Foi nesse momento que lhe ocorreu pela primeira vez a ideia do balé “Mulherzinhas”. Trabalhando nisso, ele viu a obra clássica de Greta Gerwig em 2019 e logo assistiu às três adaptações cinematográficas anteriores (de 1933, 1949 e 1994) e leu o livro.
“Estou feliz por ter lido (pela primeira vez) quando era mais velho, porque sinto que me identifico mais com ele do que quando era criança”, disse Andrés. “Acho que traduzi-lo para o balé é uma forma de o público mais jovem realmente se relacionar com ele e com as emoções dos personagens e suas personalidades.”
Ela começou criando um resumo de seis minutos do livro para o Pasadena Civic Ballet em 2021, com alunos da escola. “Tentei me concentrar nos destaques de suas vidas”, disse ele. “Fui direto até Joe para conhecer Lori, e daí direto, o relacionamento de John e Meg. Porque quando Meg começa a se apaixonar, Joe realmente vê pela primeira vez que sua família está desmoronando à medida que as pessoas crescem.”
Ela estabeleceu visualmente a personalidade de cada personagem criando motivos de dança reconhecíveis para cada uma das irmãs que habitam a produção atual. “Cada uma das irmãs tem uma pose que representa seus interesses e personalidade”, disse Andrés. “Joe levanta os braços enquanto lê um livro, Amy finge pintar uma tela com um pincel, Beth senta ao piano e Meg coloca uma máscara de atuação.”
Sequências de dança são criadas para retratar cenas da vida das meninas, incluindo o encontro de Amy e Laurie em Paris, os últimos dias de Beth com Joe e o romance de Joe com o professor Fredrick Bhaer.
The Little Women Ballet retorna com duas apresentações neste inverno
A competição de inverno será realizada de 22 a 24 de novembro no Heritage Square Museum. Os ingressos custam $ 60. O balé completo acontecerá em 7 de dezembro no Wilshire Ebel Theatre. Os preços dos ingressos começam em US$ 28. Para mais informações, visite littlewomenballet. com
Andrés decide fazer todas as irmãs dançarem na ponta, exceto Jo, personagem que tem um queixo duplo incomum. Joe dança com as pernas cruzadas.
“Alguns de nossos bailarinos não são bailarinos de pontas, mas são excelentes bailarinos”, disse ele. “Se eu sinto que alguém interpreta aquele personagem muito bem, isso é mais importante para mim do que seu desempenho. Mas minha esperança para o filme inteiro é que Jo não os use e enfatize que ela simplesmente não se adapta aos padrões da sociedade como personagem.” A mulher viola o tempo, mas também viola as regras do balé.
O mesmo acontece com o próprio programa.