Projetos famosos (e infames) de paixão por filmes

2024 viu o lançamento de Megalópoleuma estranheza cinematográfica que Francis Ford Coppola vinha pensando desde 1977 – enquanto ele estava no meio das filmagens de outro de seus projetos de paixão, o lendário e tenso Apocalipse agora.

2025 será, talvez, o ano em que o renomado diretor Park Chan-wook (A serva, Decisão de sair) lançará sua adaptação do filme de Donald Westlake O Machadoenvolvendo um gerente intermediário demitido que decide assumir o controle de sua carreira (matando concorrentes para o cargo que deseja). Anunciado inicialmente em 2009, o projeto (intitulado Nenhuma outra escolha) foi deixado de lado em favor de outros projetos, mas não por falta de entusiasmo: Park diz que é sua esperança “fazer deste filme minha obra-prima” – nada de menor, dado o currículo impressionante do diretor.

Com paixões cinematográficas de longa gestação dando frutos ultimamente, para o bem ou para o mal, vamos dar uma olhada em alguns dos filhos do amor pelo cinema mais fervorosos e mais disputados.

O Outro Lado do Vento (2018)

Um dos projetos de gestação mais longa da história de Hollywood, e um filme que sobreviveu décadas ao seu diretor (e grande parte de seu elenco), O Outro Lado do Vento foi concebido por Orson Welles em 1961, logo após a morte de Ernest Hemingway – o escritor que serviu de inspiração para o diretor independente interpretado por John Huston no filme. (Claro, a história de um diretor que tenta retornar a Hollywood depois de anos na Europa tem nuances de Welles.) Autofinanciado, o projeto começou em 1970, e a produção durou apenas até que Welles recebesse uma grande conta de impostos que ele precisava para pagar. Pague. As coisas melhoraram novamente em 1974, até que um grande investidor decolou com parte do orçamento do filme. A fotografia principal foi concluída em 1976, mas obstáculos orçamentários e legais impediram Welles de concluir a edição da imagem. O amigo, protegido e co-estrela do filme de Welles, Peter Bogdanovich, assumiu a missão de ver o filme concluído, o que finalmente aconteceu após anos de batalhas contratuais. Sendo um lançamento da Netflix, é difícil saber exatamente o desempenho do filme em termos de audiência – mas as críticas são quase universalmente brilhantes e servem como um limite adequado para a carreira de Welles. Você pode transmitir O Outro Lado do Vento sobre Netflix.

Cabeça de borracha (1977)

Com uma bolsa de estudos do Centro de Estudos Avançados de Cinema do American Film Institute, David Lynch passou a maior parte de seu tempo como estudante trabalhando em seu longa de estreia. Lynch teve a sorte de poder reunir elenco de várias fontes, inclusive de sua própria elenco e equipe—Jack Fisk teve um papel no filme, e o filme foi mantido à tona, em parte, por Fisk e sua esposa, Sissy Spacek; da mesma forma, a estrela Jack Nance e sua esposa, Catherine Coulson (a futura Log Lady de Lynch) jogado dentro o que puderam. Levando cinco anos para ser criado, o resultado horrível e altamente experimental serviu como plataforma de lançamento para a carreira de Lynch e continua sendo, quase certamente, o filme estudantil de maior sucesso já feito. Você pode transmitir Cabeça de borracha sobre Máx. e The Criterion Channel ou alugue-o em Vídeo principal.

O homem que matou Dom Quixote (2018)

Tão notória é a produção da versão de Terry Gilliam do romance de Miguel de Cervantes que, nos anos entre a sua concepção (1989) e o seu lançamento (2018), um documentário inteiro foi produzido no desenvolvimento atormentado do filme. Inicialmente, Gilliam trabalhou em uma versão cinematográfica, possivelmente estrelada por Sean Connery, por quase uma década, navegando sem sucesso pelas demandas do estúdio e pelas restrições orçamentárias. Após o sucesso de Medo e ódio em Las VegasGilliam anunciou uma nova versão e começou a filmar no final de 2000 – uma filmagem europeia de dois meses que provou ser um desastre de proporções épicas.

Os cronogramas estavam desalinhados de tal forma que os artistas que deveriam aparecer juntos em cenas nunca estavam no set ao mesmo tempo; caças sobrevoavam, arruinando qualquer gravação de áudio; uma inundação repentina no segundo dia destruiu equipamentos e suprimentos, ao mesmo tempo que alterou a paisagem circundante; e, finalmente, o ator principal sofria de problemas de próstata e nas costas, o que tornava quase impossível para ele andar a cavalo – o que não é pouca coisa em uma história em que o cavalo, Rocinante, é quase tão famoso quanto seu cavaleiro. Tentativas esporádicas ao longo da década seguinte falharam devido a questões de direitos e orçamento, até que a produção começou para valer em 2016. Uma disputa contratual com um produtor, Paulo Branco, quase atrapalhou essa versão também, mas foi finalmente lançada em 2018. Um filme charmoso, bobo e misto, que afundou nas bilheterias, o produto final não justifica o acúmulo, mas serve como um testemunho da tenacidade de Gilliam. Você pode transmitir O homem que matou Dom Quixote sobre Pavão e Plutão TV ou alugue-a em Vídeo principal.

Apocalipse agora (1979)

Outro filme cuja produção prejudicada inspirou seu próprio documentário (Corações das Trevas: O Apocalipse de um Cineasta), a história de Apocalypse Now começa em 1967, quando George Lucas e Steven Spielberg cineasta encorajado John Milius escreverá um filme sobre a Guerra do Vietnã. Durante vários anos, parecia que um pré-Guerra nas Estrelas Lucas seria o diretor – um fascinante “e se?” tanto em termos deste filme, quanto em relação a um potencial caminho alternativo para a carreira de Lucas. Francis Ford Coppola finalmente decidiu que conseguiria se ninguém mais conseguisse, dando início a uma filmagem de quase um ano em Manila que viu um tufão; a reformulação do papel principal (sai Harvey Keitel, entra Martin Sheen); aquela nova pista sofrendo um ataque cardíaco quase fatal; e a incapacidade do diretor de decidir um final. Pelo menos neste caso, o filme foi um triunfo de crítica e bilheteria, mesmo sendo quase tão famoso por sua produção intensa quanto por seus próprios méritos. Você pode transmitir Apocalipse agora no Plex ou alugue-o em Vídeo principal.

Campo de Batalha da Terra (2000)

Nem todo projeto apaixonante é um triunfo – e alguns nem são particularmente interessantes. Campo de Batalha da Terraum romance de ficção científica de final de carreira do escritor mediano L. Ron Hubbard, era algo que Hubbard e companhia esperavam ver se tornar um filme (com John Travolta anexado) a partir de sua publicação de 1982, mas foi só no final da década de 1990 que Travolta teve influência para fazer o filme, disposto então a usar a capital de Hollywood que construiu após Pulp Fiction. Ele disse sobre isso: “Se não podemos fazer agora as coisas que queremos fazer, para que serve o poder? Vamos testá-lo e tentar fazer as coisas em que acreditamos.” Mesmo assim, não foi fácil conseguir dinheiro para o projeto; no entanto, um engenhoso Travolta conseguiu juntar o orçamento de aproximadamente US$ 44 milhões – apenas para vê-lo quebrar nas bilheterias, com um legado que o viu aparecer em muitas listas de “piores filmes de todos os tempos”. O que não quer dizer que não tenha um apelo campal sólido. Você pode transmitir Campo de Batalha da Terra sobre Vídeo principal.

Inteligência Artificial IA (2001)

Não está totalmente claro que IAbaseado no conto de Brian Aldiss, “Supertoys Last All Summer Long”, foi um projeto apaixonante do diretor Stanley Kubrick, que trabalhou no desenvolvimento do projeto intermitentemente por quase duas décadasaté mesmo oferecendo isso a Steven Spielberg em algum lugar no meio. Realmente não foi a lugar nenhum até a morte inesperada de Kubrick em 1999, pouco antes do lançamento de Olhos bem fechados. Nesse ponto tornou-se Spielberga paixão e um meio de prestar homenagem ao seu amigo com a bênção e o apoio da esposa e do patrimônio do falecido diretor. Spielberg escreveu o roteiro a partir de um tratamento de Ian Watson, encomendado por Kubrick. O resultado é uma mistura não totalmente perfeita, mas ainda assim fascinante, de estilos de dois cineastas muito diferentes. Você pode transmitir Inteligência Artificial IA sobre Paramount+ e Plutão TV ou alugue-a em Vídeo principal.

Espártaco (1960)

Os filmes de espada e sandália estavam no seu apogeu quando Kirk Douglas decidiu adaptar o romance homônimo de Howard Fast, que escreveu o livro enquanto estava na prisão por se recusar a citar nomes perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, com a história do gladiador escravizado servindo de metáfora para toda a era do Red Scare. Douglas convocou o escritor Dalton Trumbo, igualmente na lista negra, para criar o roteiro e, eventualmente, Stanley Kubrick para dirigir. Douglas e o diretor não se davam bem e Kubrick não gostou de trabalhar em um projeto sobre o qual ele, pela primeira vez, não tinha total controle criativo. Ainda assim, o subtexto político do filme (é quase apenas texto) e o estilo característico do diretor o tornam um destaque em uma era de épicos intercambiáveis ​​com temas antigos. Você pode alugar Espártaco de Vídeo principal.

Fitzcarraldo (1982)

O clássico de Werner Herzog dramatiza a história do Carlos Fitzcarrald da vida real, que liderou o transporte de um navio a vapor pelas montanhas amazônicas para chegar a algumas seringueiras. Acontece que é tão difícil fazer isso no filme quanto na vida real, e o desejo de verossimilhança de Herzog não tornou isso uma provação menor. Lesões (um tripulante perdeu um pé) e até mortes atrapalhou a produçãoe as coisas só pioraram quando o astro Jason Robards teve que desistir após um ataque de disenteria. Herzog contratou sua estrela frequente – e também arquiinimigo – Klaus Kinski para o papel principal, e Kinski imediatamente alienado praticamente todo mundo, imediatamente. De acordo com Herzog, um líder local ofereceu-se para ter discretamente Kinski mortoembora Herzog tenha recusado educadamente. Ainda assim, o resultado é um triunfo do cinema estressante. Você pode transmitir Fitzcarraldo sobre Vídeo principal, PavãoTubi, ou Grátis.

Malcolm X (1992)

Apesar de uma série de sucessos críticos, incluindo 1989 Faça a coisa certanão estava nada claro se Spike Lee era adequado para um filme biográfico épico – seus filmes, até então, eram em escalas mais íntimas e (talvez ironicamente dado o assunto) ele era negro, e os poderes de Hollywood eram ‘ Não estou acostumado a entregar grandes somas de dinheiro a cineastas não-brancos. Uma biografia de Malcolm X estava no ar há décadas e, quando a Warner Bros. finalmente se comprometeu com ela, eles queriam o diretor Norman Jewison (No calor da noite) para o projeto, com Denzel Washington anexado.

Após protestos (incluindo de Spike Lee), Jewison recuou graciosamente e Lee assumiu. O financiamento era escasso e o estúdio queria algo muito mais curto, mas vários luminares negros americanos (incluindo Oprah Winfrey, Michael Jordan, Prince, Magic Johnson e Tracy Chapman) avançaram com o dinheiro necessário. O resultado é uma das melhores biografias de tela de todos os tempos, com Lee trazendo ao filme uma intensidade e estilo que faltam em tantas outras cinebiografias. Você pode transmitir Malcolm X sobre Paramount+ ou alugue-o de Vídeo principal.

Cidadão Kane (1941)

Orson Welles chegou a Hollywood aos 20 anos, um garoto prodígio com uma série de sucessos impressionantes e altamente inventivos no rádio e no palco. Talvez se sentindo aventureiro, RKO entregou a Welles um contrato para dois filmes, bem como um nível sem precedentes de controle criativo – certamente para alguém que nunca havia dirigido um filme antes. Sua primeira ideia foi uma adaptação do livro de Joseph Conrad Coração das Trevas (ver: Apocalipse agora), mas em vez disso colaborou com o escritor Herman J. Mankiewicz no roteiro de um filme que definitivamente não seria (por razões legais) a história do magnata do jornal William Randolph Hearst e sua companheira, Marion Davies.

As filmagens foram cansativas para o meticuloso e trabalhador Welles, bem como para o elenco e a equipe, mas as verdadeiras batalhas vieram depois: assim que Hearst e companhia souberam do foco do filme, a imprensa de Hollywood entrou em guerra, com os defensores de Hearst e seu império de mídia destruindo o projeto antes que alguém visse uma única cena. A publicidade ajudou o filme tanto quanto o prejudicou nas bilheterias, mas Cidadão KaneO legado de como um dos maiores de Hollywood (e um dos meus favoritos) fala por si. Você pode alugar Cidadão Kane de Vídeo principal.