Cate Blanchett estrela como Katherine Ravenscroft, uma premiada documentarista casada com Robert (Sacha Baron Cohen), consultor de ONG e mãe de Nicholas (Cody Smith-McPhee), em The Disclaimer, com estreia sexta-feira na Apple TV+. , 25 anos, mora em casa, vende em loja de departamentos e é a sombra dos pais altamente qualificados.
Christian Amanpour (como ele mesmo) presenteou Catherine com um prêmio e elogiou seus filmes por eliminarem “narrativas e formas que nos distraem das verdades ocultas”, embora ofuscar e depois revelar verdades ocultas por meio da expressão e da forma seja um trabalho original do criador e dirigido por . Alfonso Cuarón. método Claro, não importa o quanto você tente, você não consegue fugir da narrativa e da forma, mesmo em um documentário.
Um dia chega um pacote endereçado a Catherine contendo um romance pseudônimo que começa com uma declaração de que qualquer semelhança entre ficção e realidade é intencional. Ele o abre e imediatamente (perturbadora montagem em flash) reconhece que o personagem principal é ele mesmo.
O livro, como já vimos, é obra da falecida Nancy Brigstocke (Leslie Manville), um manuscrito recém-cunhado descoberto anos após sua morte por seu marido Stephen (Kevin Kline), um professor de inglês cansado de seu trabalho. , sua vida e todo o mundo moderno. Escrito secretamente por Nancy durante seus anos solitários após a morte de seu filho Jonathan (Louis Partridge) 20 anos antes, conta a história da sedução de Jonathan por Catherine e seu afogamento enquanto salvava a vida de Nicholas, então 5. ele conta. férias na Itália. A veracidade do texto parece reforçada por um pacote de fotografias eróticas descoberto junto ao manuscrito.
Kevin Kline interpreta o jovem e o velho Stephen Brigstocke em Thunder. (maçã)
Leslie Manville como Nancy Brigstocke, que escreve um livro fundamental para a série. (maçã)
Ao passar o manuscrito como seu, seu amigo incentiva Stephen a publicá-lo por conta própria; o livro torna-se sua arma de vingança, não tanto pela morte de seu filho, que não lhe era próximo, mas pela morte que destruiu sua amada esposa, cuja voz continua sendo a mensagem de saída em sua secretária eletrônica. E ele tenta atormentar Catherine.
Conhecemos Jonathan, que não parece tão impressionante imediatamente, em um fim de semana em Veneza com sua namorada Sasha (Liv Hill); é forçado a encurtar sua viagem e deixá-la sozinha para conhecer uma atraente mulher mais velha (Leila George como a jovem Catherine) em cenas em que o absurdo da carta no sótão pode levantar uma bandeira vermelha, mesmo que Iris esteja em um período de silêncio. e Iris A partir dessas cenas nos lembramos que estamos assistindo a um filme. A narrativa alterna entre os personagens principais e o autor onisciente, dependendo se é usada a primeira, segunda ou terceira pessoa. Portanto, estamos em terreno instável quando se trata de questões de credibilidade, embora a experiência de assistir a um filme, não importa quão inconstante, enganoso ou de mau gosto, seja levar as coisas ao pé da letra até que você seja instruído. É assim que “Isenção de responsabilidade” incomoda você.
Porém, mesmo um espectador meio informado terá dúvidas sobre o romance “O Estranho Perfeito”, cujos acontecimentos são apresentados na tela como uma história completa, e os demais personagens a aceitam como tal, mas estão cheios de coisas que Nancy não poderia. saber. . Teria poupado muitos problemas a todos se algumas destas pessoas tivessem pensado nisso, mas como a Internet nos ensina (e há uma história em que Stephen Nicholas está a pescar gatos), não é preciso muito para criar pânico. E salvar os problemas das pessoas não é o objetivo.
A série é linda de assistir do início ao fim; Emmanuel Lubezki, diretor de Filhos dos Homens e Atração, de Cuarón, e Bruno Delbonnel (Amelie, Inside Llewyn Davis) são codiretores. E você não pode discutir com os atores. É ótimo ver Cline, que raramente aparece na tela hoje em dia, como o mais velho e o mais jovem Steven: um homem triste que é encorajado a assumir este novo projeto e se compromete com ele com um entusiasmo que beira a loucura. . Manville, que parece aparecer em cada terceira série inglesa, faz de Nancy sua refeição preferida, por um bom motivo. E Blanchett, sem surpresa, resiste bem a essas formas narrativas e distrações, embora seja especialmente boa em clamar pela desintegração.
Cuarón (“Gravidade”, “Roma”) é um dos cineastas mais elogiados do século, e “Trovão” não tem falta de filmes que estilisticamente correspondem ao espelho da perspectiva e da realidade em mudança. Pode ser um pouco auto-indulgente com seus títulos de “capítulos” em algarismos romanos, imagens estressantes e vozes agudas. (“Você está cheio de tristeza pelo que perdeu. Sua infância, sua própria infância, a força de sua mãe e a crença de que você absorveu essa força em seus ossos… Você sabe que o nome de sua mãe é Helen, e que Helen Deve ser Dor e Sofrimento, você já passou pela solidão e pela dor, mas não sabe bem disso, porque Helen sempre foi uma mãe para você.
Mas quando você separa os fatos do falso, “Disclaimer” é uma história de vingança, embora se essa vingança é merecida ou não seja uma questão central em sua trama contorcionista. Isso pode fazer com que as cartas pareçam mais peças de xadrez para as pessoas de quem você gosta, apesar de seu excelente desempenho. O monólogo de correção de curso de Blanchett no final da peça é uma peça de ação brilhante que ajuda bastante a esclarecer as coisas (e os dispositivos estilísticos de Cuarón fazem mais sentido em retrospecto), embora o breve epílogo os complique ainda mais. Você pode interpretar este código como uma saudação às mães e filhos, um comentário sobre a natureza da ficção ou simplesmente uma dica final de uma série que os deixará felizes. Ainda não decidi.