Não temos certeza se Reina Tropical, a artista rebelde que precedeu Pedro Fernández no palco principal, teria ficado satisfeita com a atuação do ídolo de Jalisco se tivesse ficado para vê-lo.

No final, ao mesmo tempo que expressava o seu compromisso com o movimento LGBTQ+ e a sua rejeição a qualquer forma de machismo, a heroína da noite entregou-se a um repertório de rancheras clássicas que não poderia ser mais conservador ou heteronormativo.

Dependendo de como você encara as coisas, isso pode indicar uma falta de consistência por parte dos organizadores do evento anual do Dia dos Mortos no Cemitério Hollywood Forever, ou simplesmente um desejo saudável de oferecer diversidade e apelo ao longo do dia. A comemoração que aconteceu no último sábado em Aconteceu em um local simbólico localizado na cidade de Hollywood.

De onde quer que tenha vindo, a decisão foi acertada, Fernández (nascido José Martín Cuevas Cobos) teve muita participação ao longo do dia, sem dizer que o festival teve o mesmo sucesso das edições anteriores, quando não atraiu grande público. neste caso e permitiu um maior nível de mobilidade e conforto por parte dos participantes (o que foi positivo para nós).

E, apesar de uma carreira de mais de quatro décadas, (este) Fernández não parece ser um artista com peso suficiente para encabeçar o espetáculo do 25º aniversário, que em anos anteriores contou com artistas como Mont Laferte, Saúl Hernández, Panteón. Rococó e Rubén Albarrán.

com carga

Na verdade, durante a apresentação de Fernández, parte do público insistiu e até se cansou dele, porque já estava bêbado, a interpretação de “A Mochila Azul”, que ele popularizou há 35 anos, perguntou ao menino, mas não à sua sombra. . não deixe.

Claro que o cantor, ator e produtor apresentou, mas não antes de um longo repertório, que incluía canções como “Canción de Mariachi”, “Quem será?”, “Perdoe-me, sou tão lindo”. e “Adventurer” que poderia facilmente ser chamada de “The Caller” – basta conferir a letra.

A voz de Fernández não é tão espetacular ou poderosa quanto a de muitos de seus pares no gênero; No início de sua coleção, ele falhou na parte “Aventura”, em que tinha que listar rapidamente os tipos de mulheres que gostava (ou seja, todas), e por si mesmo admitiu: “Tenho saudades delas. ver.”

Porém, o estado de sua garganta melhorou com o passar dos minutos e ninguém pode tirar seu carisma e óbvia habilidade para dançar que despertou grande entusiasmo entre seus fãs.

Reina Tropical roubou a cena com sua oferta ousada.

(Jill Connelly/For Los Angeles Times em espanhol)

Oferta muito diferente

Ao cair da noite, o mesmo palco testemunhou a incrível atuação de Reyna Tropical, que até a morte de um de seus integrantes, Nectali Díaz, atuava em dupla e agora como solista da cantora Fabi Reyna, acompanhada por um baixista adicional. e em sequência.

Embora experimental e inclassificável, a arte de Reyna tem a cumbia peruana, bem como o folclore mexicano e os sons africanos, embora responda a uma linha minimalista que não pode ser dançada imediatamente.

De qualquer forma, uma garota que mora em Los Angeles se manifestou. Além de falar frequentemente entre as músicas, ela dedicou o concerto aos “nossos ancestrais gays perseguidos” (como ela disse em inglês) e se apresentou como representante das “Lésbicas do Norte” enquanto cantava “La Amanecer” com sua bela voz. uma peça com toques de raï e uma forte seção percussiva.

Do ponto de vista estético, a sua intenção foi uma espécie de provocação; Vestida com um terno charro e uma camiseta branca justa que acentuava sua fisionomia sem usar sutiã, Reyna usou os elementos tradicionais de sua cultura para subvertê-los e dar vida à sensualidade.

Ambar Lucid em mais um momento do show.

(Jill Connelly/For Los Angeles Times em espanhol)

Mais mulheres

Antes dela, o centro das atenções foi Ambar Lucid, outra solista que, apesar do nome, é latina, como indica sua certidão de nascimento, que a mostra como Ambar Carolina Cruz Rodríguez. Menina mexicana (que foi deportada quando criança) e dominicana nascida em Nova Jersey, ela lidera uma eclética oferta bilíngue, acompanhada por uma banda.

Por exemplo, como parte de sua atuação, ele executou “Get Lost In The Music”, um cogumelo mágico que foi realizado através de uma estrutura instrumental “indie”, e suas falas com “The Universe”, uma peça de comunicação espiritual em que ele confia. nele. à “dança” aparentemente indiferente.

Pouco antes da vez de Fernández, subiram ao palco Los Lobos, a lendária banda de rock mexicano-americana que existe há meio século, mais que La Bamba, e é uma instituição em Los Angeles.

É claro que tínhamos que vê-los; mas como já estivemos lá muitas vezes, optamos por passar para outro palco para homenagear um artista que, além de ser mais dedicado ao nosso público e ser um dos melhores cantores latino-americanos da atualidade, já se apresenta no sul da Califórnia há mais do que dez anos.

Tanya Libertad ao passar pela fase de La Katrina.

Tanya Libertad ao passar pela fase de La Katrina.

(Jill Connelly/For Los Angeles Times em espanhol)

reunião de país

Estamos nos referindo à senhora Tanya Libertad, que nasceu e cresceu no Peru, mas reside no México há 44 anos, o que a levou a preferir as composições do país vizinho, mas, no entanto, sem dúvida se mudará sob seus cuidados . . Os ritmos peruanos dão vida à combinação, que é surpreendentemente eficaz e agradável.

A rigor, Libertad executou apenas duas peças que surgiram na mente dos seus compatriotas: “Hoy”, uma composição contemporânea de Gian Marco, e “Fina estampa”, uma valsa crioula composta em meados da década de 1950 pelo lendário artista. Chabuca Grande.

Mas o som do cajon era quase constante, assim como as inflexões peruanas dadas ao bolero “Adoro”, Armando Manzanero (que entrou no mundo da valsa peruana) e ao huapango “Bruja” (que encontrou ar). celebração, embora mais tarde tenha enveredado pelo caminho da salsa).

O som do Libertad, que ainda é espetacular, não brilhou adequadamente desde o início do ato, pois o som ainda estava sendo ajustado; mas assim que o fez, conseguiu surpreender o público com uma sublime interpretação de Ave Maria de Schubert, que pretendia interpretar naquele local, e com uma memorável interpretação de Alfonsina e o Mar, que mostrou a força da sua voz. , mesmo quando ele se afastou intencionalmente do microfone.

Alguns participantes do evento.

Alguns participantes do evento.

(Jill Connelly/For Los Angeles Times em espanhol)

Outras áreas

Como sabe quem já assistiu a este evento, aí se percebe, mesmo na área da música ao vivo, que ela está espalhada por vários palcos. Neste caso, além dos dois mencionados, foi ordenada uma presença adicional; E para além dos enormes caldeirões flamejantes que continha, a entrada do cemitério servia para a realização de sessões de dança nas quais os presentes eram convidados a participar.

Embora seja impossível ver tudo, percorrer as distâncias que nos separavam dos locais já planeados permitiu-nos deparar com cenas memoráveis, como as cenas de bailarinos criando movimentos inspiradores num ambiente cada vez mais claro praticando asteca. fica ao lado dele.

Também não deixamos de valorizar os altares, que são uma parte importante da celebração, e agora utilizam frequentemente ferramentas tecnológicas que antes não possuíam, o que os torna muito mais interessantes e permite-lhes quase chegar. dimensões não naturais uma vez por noite.